艺术行业这几年变化最大的,不是艺术家,不是画廊,不是拍卖行,不是美术馆,而是。下文是本站小编为大家搜集整理的关于艺术生毕业设计论文的内容，欢迎大家阅读参考!
互联网通讯技术飞速发展，移动网络迅速普及并向各个领域渗透，艺术设计也在传统表现形式的基础上不断嬗变，艺术设计与新技术不断融合，现代艺术设计在新技术的支持下不断推陈出新，推动着艺术设计快速发展创新。每一个艺术设计者必须认真这一发展现实，对新生事物保持足够的性和热情，正视新艺术设计对传统艺术设计的影响，研究发展当下存在的问题，探索艺术设计与新融合的方法和技巧，实现新技术与现代艺术设计的完美融合，走新艺术设计发展之。
和传统艺术设计相比，新艺术设计依靠技术催生，进入新世纪以后，科技对艺术的表现和发展影响更加明显，尤其是计算机图形技术的发展更给传统的艺术设计带来性的变化。借助便携式的先进数码设备，通过现代化的网络技术，充分利用新进行快速制作和，大大提高了设计的效率和的速度。而传统的艺术设计则主要依靠创作者自身的审美情趣、文化习俗以及主观能动性，进行音乐创作、美术绘画、戏剧表演和雕刻展示，这其中起到核心作用的是创作者的主观意识。新技术更加突出强调技术性，尤其重视新科技发展，紧跟科技发展，凸显及时性。
新艺术设计主要借助数字化技术模拟，运用魔术般数字化软件技术，精确地勾勒线条、调配色彩、组合图形，运用近乎夸张的手法展现奇异多姿的艺术画面，让设计师快速捕捉灵感，精确表现思想，彰显极具个性化的艺术设计。新艺术设计师灵活巧妙地借助二维以及三维虚拟技术，设计出平面或者立体感极强的画面，在艺术的世界里根据自己的想象和审美地驰骋。这些是传统艺术设计无法实现的，甚至一些高清的艺术摄像师都叹为观止，很多的艺术作品具有突出的超现实感，体现明显的虚拟性，这样能够最大限度地发掘设计师的艺术潜质。
传统的艺术设计受到设计材料、时间等方面的制约，一部作品从设计到成型再到受众需要很长的时间，而且欣赏者和使用者不能及时和创作者实现即时沟通，一旦完成就是成型，互动性只有成品完成后的交流。但是新艺术设计却具有极强的即时互动性，创作者、欣赏者能够实现即时双向互动，欣赏者(使用者)能够更加透彻地理解设计者的设计、审美追求、艺术表现等，也可以即时把自己的审美、设计需求反馈给设计者。这种及时互动性改变了传统的艺术作品的文化模式，构建了全新的艺术交往形式，实现不同层次甚至不同文明的即时沟通，在文化碰撞过程中带来更大的文化融合，形成多元互动的艺术创作审美格局。
传统的艺术设计需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，费时费力，工作量大，工序复杂，工作时间长，同时创作具有单向前延性，不具逆转性，一旦着手，并不能回溯，出现问题必须重新开始。运用新数字技术能够根据创作者的主观想象，灵活自如地调动各种色彩、线条和图形元素，创作出异常逼真乃至超越现实的艺术作品，而且能够根据审美标准和预定效果，及时修正，因为现代化的新数字技术具有强大的撤销功能，能够根据需要随时修改，能够后退和前进，反复比较，给设计者提供了更为广阔的表现空间，也留给了设计者更久的创新时间，尤其是能够根据互动及时调整自己的创作表现形式，甚至根据自己前后的审美，在实践中即时调整自己的设计中的审美标准以及创作表现。 随着数字化技术的不断进步，各种网络形式和速度的变化，尤其是各种新艺术设计软件和硬件产品的不断推出，借助新技术能够设计出更加丰富多彩的作品形式。比如，智能手机、网络云电视、虚拟互动不断出现，都将给新艺术设计带来更加多样的展示平台。传统的艺术设计将会受到更大的冲击，新艺术设计也将为艺术创作带来更富新意的创作表现形式，不断丰富和拓展艺术设计内容。
新艺术设计是一种全新的设计，给传统的艺术设计带来了强烈的震撼，促进艺术设计领域进行深度变革，影响了每一个设计者的心理、和对象，极大地拓展了艺术设计的思维。传统艺术设计在新艺术的影响下，不断在传承中谋求变革，运用更新的科技元素，实现传统艺术设计的现代化，尤其是通过现代新数字技术让作品更加彰显人性。创作手段的变革推动创作思维的拓展，创作思维的延伸又进一步促进艺术设计向更宽更广的领域拓展，推动艺术设计的快速发展。
传统的艺术设计都是依靠纯手工绘制，借助常规的纸笔、规尺工具，通过勾形、渲染等方式手段设计艺术作品。所有的工序都沿着一个正向前延，不可逆转，更改设计异常繁琐，甚至需要重建，费工费料，效率低下。运用新数字工具可以完全替代传统的手工，各种软件不断涌现，虚拟工具层出不穷，手段不断翻新，高仿真模拟，实现比传统艺术设计更加逼真的效果，根据需要能够快速修正和重新润色，有效克服了传统设计的不可延续性的弊端，实现构思、设计、修正、制作、使用的反复性和连贯性，大大提高了工作效率。
总之，新艺术设计作为一种全新的艺术创作形式，具有非常明显的优势和广阔的发展空间，随着新技术的不断发展，建筑在此基础上的艺术设计将会更加推陈出新，创作出更多、更新的艺术作品，引领艺术创作向前推进。
声乐艺术能否得到良好的普及和发展取决于很多因素，比如说文化创造人才的素质、社会风气与文化氛围、群众文化的基础以及参与文化创造人员的积极性等。
(一)近年来，随着经济的高速发展，人民生活水平不断提高，人们也有了更高品质的生活要求，“广场大家唱”、“合唱比赛”、“歌王大赛”等群众性的歌唱活动在全国各地普遍展开，丰富了人们的生活，在某种程度上来说，声乐艺术得到了一定的普及。这主要体现在群众文化活动的多样性方面，人们在解决温饱问题之后，参与群众性文化活动的人不断增加，群众文化活动的内容和形式也呈多样化，这对声乐艺术的发展起着基础性的作用。然而，在群众歌唱活动中，比较专业的歌唱人士和团体并不多。很多歌唱爱好者没有机会得到正规的声乐培训，不懂得怎样发声，怎样自己的嗓子，只是凭着对歌唱的热爱，嗓子，有的唱得声嘶力竭，有的唱得让别人听着难受，甚至有的唱坏了嗓子。所以光有这些活动载体还不能完全体现人民的文化生活提高，得追求活动的质量，追求听觉上的美感，这样才能让群众踊跃参与并乐在其中。这就迫切的需要我们专业人士去普及声乐艺术知识。
例如，群众参与的结构不合理，在群众文化声乐艺术活动中，参与人员以女性居多，男性对声乐艺术活动的积极性并不高。另外演唱的内容不丰富，这主要体现在演唱的内容主要是国家发展及社会进步的歌曲，在内容上没有实质性的突破。进行教授的工作人员存在声乐素质方面的不足，而且参与演唱的人员在素质方面更是亟待提高，缺乏声乐方面的专业人员对人民群众的，是参与人员的素质不高的主要原因。参与人员素质不高导致了声乐艺术在群众文化活动发展中存在各种问题。
群众文化活动是一项复杂的文化工程，对于声乐艺术活动的开展，它需要大量的专业型人才与优秀的专业声乐艺术家参与到群众文化活动的建设过程中。文化馆不仅对群众文化活动有着导向和指导的作用，对声乐艺术在群众文化活动中的开展、普及性教学也担负着重要的职责。因此，为促进声乐艺术在群众文化活动的开展、普及性教学，文化馆中的优秀从业人员、培训人员以及艺术家应当主动参与到声乐艺术活动的普及和宣传工作中来。
近年来，很多群众性的团队歌唱水平和艺术有了较大的提高，这主要也是得到了各地文化馆的专业性人才的指导。有了专业性人才的参与、指导教学、宣传，使得高雅的艺术形式和音乐艺术得到了广泛的普及。文化馆的从业人员应做好自身工作，广泛地进行有关活动开展的宣传和具体的活动情况普及。另外各地文化部要对声乐艺术在群众文化活动中的开展、普及教学提供资金支持、号召开展节假日大型歌唱比赛等。声乐艺术在群众文化活动的发展，主要是着重宣传和普及群众性的声乐艺术，使声乐艺术能够在群众性的文化活动中得以良性的发展。
群众声乐艺术文化活动的开展需要专业的艺术人才，文化馆具有培养群众性声乐人才的职责。反观当前大多文化馆，其人才匮乏，开展的活动极少，更甚者是常常不开展相关活动，因而没有很好地担负起培养人才的职责。因此，对做好声乐艺术人才的培养工作，文化馆的专业技术人员应当充分地认识到自身的责任和义务，以积极的热情进行人才的培养，进行群众文化的传承，从根本上改善群众文化活动的不良现状。首先是自身素质的提高，其不仅表现在音色、音质、音调，还体现在对专业知识的掌握程度方面，目前普遍存在的是教授人员拥有较好的唱功，而对声乐专业知识知之甚少的现象。
这就需要文化馆的专业人员努力学习，提高自身声乐理论等各方面的知识。另外为了不出现停顿工作的状况，文化馆应增加声乐艺术人员的数量，加强对声乐艺术的宣传，应当积极地进行人才的培养，针对群众文化活动进行群众性艺术声乐人才的培养和训练，做才组织的本职工作。在宣传方面，举行声乐艺术活动是一种良好的形式，可以在固定的时间、固定的场所定期进行露天表演，这样不仅可以吸引更多的人来观看表演，起到一定的宣传作用，而且还可以促进相关人员表演水平的提高，进一步促进声乐艺术的发展，为群众文化的发展奠定更加的基础。
声乐艺术的快速和高效发展，离不开群众文化活动的土壤即广大的人民群众参与，将声乐艺术完全根植于当前的群众文化活动中，能够使声乐艺术得到更大的发展和更快的进步。文化馆的专业技术人员能够认识到目前的局面，积极地发挥自身的导向作用，将声乐艺术深深地扎根在群众文化活动当中，积极地发挥文化馆的自身功能，做到群众文化活动的有效促进和开展，使声乐艺术能够在群众文化活动这片沃土之上茁壮地成长和发展。
总之，声乐艺术的普及，需要的号召、文化馆专业人才对群众中声乐爱好者的培养和等。声乐艺术的普及还存在很多问题，因此，声乐艺术活动的发展需要大力宣传及推广，更需要群众、专业人员的积极参与。
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